第838章 周董音乐排行(二十一)（1 / 1）

第838章 周董音乐排行（二十一）

谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

岁月在墙上剥落~看见小时候~

犹记得那年我们都还很年幼~

而如今琴声幽幽~我的等候你没听过~

谁在用琵琶弹奏~一曲东风破~

枫叶将故事染色~结局我看透~

篱笆外的古道我牵着你走过~

荒烟漫草的年头~就连分手都很沉默~

这段词作者正在思愁中，

却不知谁正在用琵琶弹奏一曲叫做东风破的曲子，

不禁让人回忆起小时候，

仿佛那两小无猜正在眼前。～

那两小无猜的故事已随枫叶染上了岁月的枯黄，

篱笆外的古道我们一起走过，

连分手都是无声的沉默。

写到这里，不知道文山哭了没，

估计大部分懂的人是哭了。

最让人伤感的莫过于离别，

可真有人懂这两种莫过于吗？

那些过往发生故事的地方，

怎能不引起那深深的惆怅，

一句旧地重游让多少人曾经苍然泪下。

诛仙里面有一段旧地重游让人至今唏嘘不已。

小凡被发现使用噬魂珠而重回大竹峰后，

即将面对变故的他重回后山竹林，

竹影婆娑，竹涛阵阵，往事如潮，

这种旧地重游在读来时不禁让人感同身受。

这里不仅是小凡从小的砍竹练功之地，

更是和师姐青梅竹马之地，

如果仅仅是这样的一段旧地重游，

就在小凡思绪纷飞之时，

“你，你怎么会来这里，太危险了！”

“我不管，我，我只想看看你。”

“你坐吧。”“等等！”小凡拭竹，“你现在坐吧！”

“叫你坐就坐呀！坐地上干什么？”

“你为什么对我这么好。”

“就算全天下的珍宝都放在我的眼前，

也比不上你为我擦拭竹子的这只袖子。”

多少年后，你回首往事。

可还记得当年，曾有人对你述说的心语？

小凡一共旧地重游两次（第三次第二部不表），

第一次时旧地重游思绪纷飞

《东风破》的词不知道被多少人赞美甚至研究

网上更是大把的不知所谓的赏析。

但是你几乎找不到有人谈论东风破这曲的。

东风破的词可以说完美到极致。

所有人都有点高估了方文山的词。

甚至可能连文山自己也高估了。

当然这话不好听。可是却是事实。

是高估了这个浮躁快餐式的当今社会以及流行乐。

假如现在有人写出一首李白的将进酒，

你觉得这会算是一件很了不起的事吗？

甚至你压根都不会知道这事。

这是件很悲哀却不得不面对的事。

方文山自己导的电影票房恰恰说明了这一点。

东风破的词确实是很好，

举这个例子其实就想说明一件事，

必须还是归功于编曲和曲。

而词作为曲的载体自然而然第一时间被众人面对并且研究。

假如脱离了这首曲子和编曲。

这首词将寂寞的躺在文山的随身本里而不足为外人道也。

之所以完美的如此无与伦比，

正是那丝毫不输给词的曲调和编曲制作和词之间的完美搭配，

做到了1+1》》》》2的境界。

东风破可以用八个字来形容。

哀而不伤，乐而不**。

压倒性的优势无限领先后期的各种中国风之作。

周杰伦在唱这首歌的时候，

这两个字不是那么容易做到。

如果一个歌手在舞台上，

陈奕迅有一首歌叫做好久不见（不如不见）。

无限接近那种平淡的状态。

周杰伦有一些音色刻意模仿戏曲转调唱法，

霍元甲里面甚至有用过花腔。

现在听东风破依然感叹，

不知道是不是周杰伦故意为之还是纯属巧合。

周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容！

杰伦自己的声音是很平静的，

听者内心却早已是波涛汹涌。

时而快乐，时而太过哀伤。

周杰伦整首歌的每一秒，

都保持着一个平和的心态，

那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。

哀而不伤，乐而不**。

宫、商、角、徵、羽五音

但是我们说这不应该成为中国风的标准，

东风破之所以成为标准，

还是因为杰伦真正依照的古韵音律，

周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候，

“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”

可见他对于中国古典的音律是有研究的，

在古董搜藏界那都不是新鲜事，

就是经过特殊处理，让它看起来像是老东西。

周杰伦是怎么做旧的呢。

别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。

这首曲子的整体架构如下：

整首歌开始以钢琴进入，

由钢琴弹出四小节前奏，

这段前奏旋律呈波浪形。

一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。

接着的演唱上，编曲有加入淡淡的合成吉他。

吉他一直重复一个音型，

接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。

重音挺讲究，应该是典型的r&b节奏。

这个节奏注意听一直没断过，

这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。

接下来古筝的演奏开始，五声音阶。舒服！

b段乐队配置和a基本一致，

架子鼓、吉他、琵琶的配合，

间奏部分二胡融入进来，

如果你只听懂了这首歌的古典中国风，

那么你只听懂了30%。

如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。

如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟，

如果你听懂了这首歌的二胡独奏，

你才能真正算是听懂了这首歌。

接下来的b’和a差不多，

到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。

那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地，

琵琶破曲讲究的是节奏急促，

而且是一层接着一层的繁促，

间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。

整首歌的飘零、落寞、哀愁、

这首歌属于第一遍已成神的典型，

能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的，

完美到极致是这首歌最好的注解，

再加上到今天十几年的时间检验，

方雅君也只听了一遍，便在心里赞佩杜星河将这首歌排进前三了。这首歌确是实至名归。

《东风破》之后，终于来到了第二名！——节奏大爆炸的《双截棍》！这首歌也是之前杜星河震撼并借此推了陈西的神曲！他放给方雅君听了，直接给方雅君听傻了！

岩烧店烟味弥漫~隔壁是国术馆~

店里的妈妈桑~柔道有三~段~

教拳脚武术的老板~练铁砂掌~耍杨家枪~

硬底子功夫最擅长~还会金钟罩铁布衫~

他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

想要去河南嵩山~学少林跟武当~

飞檐走壁莫奇怪~去去就来~

一个~马步向前~一记左钩拳~右钩拳~

一句惹毛我的人有危险~

一再重演~一根我不抽的烟~

一放好多年~它一直在身边~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

习武之人切记~仁者无敌~

是谁在练太极~风生水起~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~

如果我有轻功~飞檐走壁~

为人耿直不屈~一身正气~哼~

他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

想要去河南嵩山~学少林跟武当~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

习武之人切记~仁者无敌~！

是谁在练太极~风生水起~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

如果我有轻功~飞檐走壁~！

为人耿直不屈~一身正气~哼~！

他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~

什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~

什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~

想要去河南嵩山~学少林跟武当~

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

快使用双截棍~哼哼哈嘿~！

习武之人切记~仁者无敌~！

是谁在练太极~风生水起~！

为人耿直不屈~一身正气~哼~！

20世纪九十年代，四大天王时代拉开序幕。

香-港金曲奖见证了那十年的辉煌，

刘德华《一起走过的日子》率先夺最受男歌手。

张学友《每天爱你多一些》也拿下金曲金奖，

黎明《对不起我爱你》也入围十大金曲，

郭富城《我是不是该安静的走开》拿下最佳新人。

以后几年，四大天王垄断香-港乐坛，张学友《吻别》率先进军台-湾歌坛，四大天王开始真正风靡华语乐坛，四大天王的时代来临也宣告了“张、谭”所谓“天皇巨星”时代的落幕。其实从这些当年的称呼我们不难看出，所谓天王天皇，包括公司对各种奖项的垄断。都充分体现了当时过分的商业化包装，这也给10年后的香港乐坛埋下了惨痛的一个伏笔。

九十年代开始，内地印象令人最深的就是各种民谣，《同桌的你》，《睡在上铺的兄弟》，《小芳》。与此同时，一把摇滚之火正在中华大地徐徐燃烧。黑豹、唐朝、零点代表了三大乐队势力。魔岩三杰成为无数人的偶像，当然摇滚可能离流行音乐远了点。郑钧和许巍算是靠近了点流行，《赤-裸-裸》、《灰姑娘》，等等，现在听来依旧经典。台-湾乐坛那会儿就是李宗盛《凡人歌》、周华健《让我欢喜让我忧》、罗大佑《明天会更好》。总之，那是华语乐坛最后的辉煌。可惜仅仅只是表面的辉煌。

二十世纪末。四大天王锋芒不在。过度的商业化，吹嘘，垄断，青黄不接，让香-港乐坛没落。内地摇滚在体-制内已死亡殆尽，华语乐坛死气沉沉。各种靡靡之音，各种炒冷饭。这种表面的辉煌也最终走到尽头，是到该变革的时候了。

香-港谢霆锋在世纪末开始走自己的叛逆之路，他是四大天王之后，香-港最响亮的名字！16岁就开始写歌创作的谢霆锋最终与英-皇签约，开始了谢霆锋时代。99年，国语专辑《谢谢你的爱1999》。风靡两-岸三地，谢霆锋时代，正式结束了垄断华语乐坛十多年的四大天王时代。人们开始更多的追求新鲜。华语乐坛需要更多的技术性原创人才，而不是只要一副好皮囊好嗓子就能当天王的商业品。过度的包装和商业化让创作型人才备受埋没，好在谢霆锋基因不差。

九十年代前后的西方有个神一般的人。mj，r&b俨然已经是西方的主流，mj的r&b曲风不仅帮他在格莱美r&b男歌手称王，同时，也让他成为世界流行乐之王。台-湾在这个方面走到了前列，杜德伟、陶喆、哈林成为探索先锋，华人世界开始了对r&b世界内r——rhythm的探索。

台-湾地区一位歌手出道，

首张专辑《jay》在阿尔法近乎洗脑般的电视台电台打歌下，

一种本土化的新型音乐风格开始让愈来愈多的人欲罢不能。

几乎所有的圈内制作人也开始注意一个，

把曲子谱写的很工整的男孩，

首张专辑浓郁的r&b曲风让所有人眼前一亮，

你以为他会就这样沿着这条路走下去吗？

周杰伦独特的音乐改革开始，

成为周杰伦天马行空的独门武器，

节奏大爆炸的《双截棍》来了！

说这首歌的时候，还是先讲个和这首歌有关的故事吧。

长话短说，那会儿杜星河那个热爱jay的表弟才上初三，还是个初中僧，第一次听到双截棍应该是范特西发行半年之后，小县城滞后没办法，老jay迷也都知道，周杰伦第一张专辑只在台-湾本土试探性的发行了。其他地方根本没上，2001年金曲奖同名拿下最佳专辑，第一张就拿最佳专辑，想不红都难。之后发行的范特西才开始全面展开。那之后的半年，周杰伦开始爆红，双截棍首当其冲，当然这种爆红开始于1、2线城市，包括香-港等地。第一次听到双截棍，说真的，杜的表弟没欣赏下来，他算是和杰伦相当对脾气的人，最早喜欢的必须是开不了口和爱在西元前。可是双截棍他开始真没欣赏下来。

第一遍听，他只能感慨太吵，太逗。那时候双截棍是真红，但是负责任的说，笑话的更多，这歌就是个逗比歌曲。成为永远的黑点，到现在也是，但是金子总是会发光，磁带是一种很神奇的东西。你用过就知道，快进快退相当麻烦，还容易卷带，卷带就是那个播放器上面的圆柱形磁铁柱子把带子吸出来了，还卡住了。卷带了你得拿出来，然后捋顺了，用铅笔卷回去。或者直接用铅笔卷着快进快退，所以麻烦，一般人都是从头听到尾，然后翻一面继续。关键来了，其实双截棍那个时候是赞还是毁，基本看你手上磁带有没有这首歌，然后你听这首歌的次数。在很多遍之后，杜的表弟开始觉得这歌挺搞笑的。再很多遍之后，他开始觉得编曲不错，很多亮点，爱上之后，他觉得节奏燃爆了！他的这个感觉，也和大部分早期杰迷一样，这首歌对于他们来说，真的是燃爆了！

什么是节奏？（这里提到的节奏都默认是音乐节奏）节奏说白了就是一种变化，一种有规律或者无规律的阶段性的变化，在音乐上来说，节奏是音符的长短关系，是音符强弱长短的一种现象。有人会问，那节拍是不是就是节奏。其实不能这么说，节拍是一种单位，可以用来衡量计算节奏。这小段先说明下，可能会对下面的分析会有帮助。

好了，现在正式进入正题。

先说说这首歌的词，其实这首歌的词没啥好说的，快使用双截棍，哼哼哈嘿。虽然成为流行语，可更多的是乐子。

双截棍这首歌早在de摸里面，周杰伦就命名为了双截棍，里面唱到，快使用双截棍，哼；我就是周杰伦，哼。周杰伦写这首歌目的就是致敬偶像李小龙。

方文山拿到的还是命题作文，他写的还是不错的，和周杰伦天马行空的演绎如出一辙，至今还能让人回味那句，“一根我不抽的烟，一放好多年，它一直在身边”。这种味道就像那个年代很著名的网络流行语：带着一根烟，浪迹天涯……那个时候懂装逼？这句话当时看完全身都哆嗦。每个字都会让人揣摩。然后整首歌歌词就像是一个兵器谱展览，有兴趣的可以数数到底有多少种兵器。

这里先问几个问题：双截棍这首歌是什么风格？说唱？这首歌有旋律吗？这首歌有在唱吗？换句话问，这首歌是唱的还是说的？要回答这些问题，我们不妨先回到最基本的，什么是唱？也就是说，什么是旋律，和节奏有什么不同？(

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