第145章 王当归（一百三十一）（1 / 1）

“女孩儿临死之时，因果已将化解。没有因果的困扰，我可以代替庆州的生灵，也顺便代替过去的自我，现在就答应你的这个请求。但是，叶公子，六十年来，我一直存着一个问题，一个与你有关的问题。

为了那个女孩儿，你值得牺牲一切吗？她配得上你这样做吗？或者直接点：她配得上你吗？”

‘她配得上我吗？’叶栀欲说“配”，却又不肯说“配”，所以没有及时地回答出来，只是重复着这句话语。

这是他现在的疑惑，亦是记忆里始终留存的疑惑。

在那段被遗忘的记忆里，不是自己配不配得上女孩儿，而是女孩儿配不配得上自己。

还有，降临到这片世界后，她制造过的一切，又是真的只为了心爱的男孩儿吗？还是只为了她心中的怨念？

这是一个难以解答的疑问。

叶栀不得不以沉默，回应这个问题。

“叶公子，在回答我的问题之前，我想请你观照一件艺术品——萤火之灾。听到这个熟悉的名字，你是否能记起一些特别的事情？是否对这个问题的回答，又多了几分把握？还是说，少了几分把握？”

说话完毕，住持摇铃。

舞台上的红布，随铃声拉开。

舞台被清理了一遍。唱腔哀绝的角儿们，早已退场。那些个声光艳艳的幕景，全被抛下。

空旷的地方上，有个黑装的瘦高青年，手持木槌，站立在拍卖台后，微笑，沉默，静待众人。

拍卖台上，有件被“僧伽黎”包裹的物体，散着黄绿色的荧光。

“叶公子，在揭开布包之前，我又想向你请教一个问题。你认为什么是艺术作品？”

听到住持的请教，叶栀来不及思考上一个问题，不得不歪头，提前进入这个问题的思考。

什么是艺术作品？或者说什么是艺术？这是一个深奥的问题。

为了解答这个问题，降世前的叶栀，主动接触过大量的艺术书籍及其理论着作。

在他的了解和研究中，有关艺术的定义，五花八门，层出不穷。各行各业，在上千年的讨论中，仍没有达成一个共同的标准来界定艺术与非艺术。

叶栀最早接触的读物，是一本规划类教材——叶教授的《美学原理》。那本书对他在美感解读方面的影响最早，印象也最深。

对于什么是艺术，他通过此书形成了一个大致的轮廓，并以此筑基完善，叠石扩展。

但那只是他个人对艺术生发出的主观理解，没有真正作为界定艺术与非艺术的标准。

从古至今，每个人都对艺术，要么对包含艺术的美学，或多或少，有着自己的理解和阐释。

例如：一块被人抛在路边的石头。当它被一千个人观照过，可能就会变成一千件不同的艺术品。

石头还是那块石头，却经过人的精神加工，被赋予了额外的因素，成为了不一样的东西。

这些施加给石头的额外因素，在包含艺术概念的美学中，可以被理解为：人们在审美观照时，不由自主地受到审美对象的感染，在刹那间生成的感性世界。

在这个感性世界里，观照者胸罗宇宙，思接千古，超脱狭小自我的束缚，从而对自我的人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和感悟。

这种感受和感悟，难以细说。即使是观照者向他人对这块石头进行阐释，也不可能穷尽石头带给他的全部意蕴。

哪怕是阐释，观照者阐释出来的话语，也不仅仅只涉及美学，还有哲学、科学、玄学等诸多内容。

这样一来，艺术将超越局限性的范围，广泛蔓延至其它深层次领域。

广泛蔓延后的艺术，将更难真正定义。

各行各业，也正因此，在上千年的讨论中，仍没有达成一个共同的标准来界定艺术与非艺术。

所以，对于什么是艺术，对于什么是艺术作品，叶栀恐怕无法给出答案。

他更喜欢把艺术，看成是某个与人类主观能动性有关的概念。

一千个主观的人，对于艺术及其作品，会有一千种不同的主观定义。

不过对于艺术鉴赏，叶栀很喜欢《美学原理》里展现出的某句话：

每一个时代的美都是而且应该是为那一个时代而存在。它毫不破坏和谐，毫不违反那一代的美的要求。当美与那一个时代一同消逝的时候，另一个时代将会有它自己的美、新的美。极少有审美主体会阻拦美的发展，美的进程。

任何审美主体（包含艺术鉴赏者）都是时代的、历史的存在，因而他的审美意识（包含对艺术品的鉴赏思想）必然受到时代、民族、阶级、社会经济政治制度、文化教养、文化传统、风俗习惯等因素的影响。这些影响，势必会令审美对象（包含艺术品）本身被审美主体额外附上一些独属于那些时代的时代历史气息。

所以，美是历史的范畴，没有永恒的美。

有时候，审美对象被额外赋予的时代历史气息，会被掩埋，会被尘封。

这就需要下一代的审美主体进行深入的了解和挖掘，才能发现这些珍贵的东西。

叶栀受到这些话语的冲击，才明白了自己在在艺术鉴赏中的无知和狂妄，并开始真正对受鉴赏的艺术品，保持慎畏和尊重。

混迹于艺术品鉴赏行业的那段时期里，叶栀学到了一则颇为有用的话语：越了解，越欣赏。

每一件着名的艺术品，无不经历岁月的磨蚀。那些蚀痕的背后，往往会隐藏着一个又一个的浓缩时代。

叶栀鉴赏艺术品时，就